Pioneros en el color en el cine , inventaron un sistema que le daba los colores primarios a las escenas , esto funcionaba con un aparato que era colocado delante de la cámara , y tenia filtros , con colores como el verde rojo , aquellos filtros pasaban por la óptica y generaba , el primer proceso para darle vida a los filmes a través del color , gracias a la innovación de estos cineastas británicos , hoy en día podemos disfrutar del color en el cine , disfrutar de paletas cromáticas que llenan de vida a nuestras películas o si queremos utilizamos el color para darle diferentes narrativas , existen programas como el Davinci Resolve , con el cual podemos colorizar a nuestro gusto para darle el toque estético que requiera nuestro filme , pero debemos recalcar que gracias a la escuela de brigthon hoy en día el cine tanto en la narrativa y el color , tiene una gran influencia por parte de estos innovadores y grandes cineastas .

Los cineastas de brighton innovaron con la construcción de escenarios reales  , buscando encontrar la cotidianidad , siendo fotógrafos como profesión inicial  , Tenían claro el concepto de la profundidad  de campo ,  generando muchos expectativas desde el punto de vista Técnico , hoy en día sabemos lo importante que es la  profundidad de campo , el uso perfecto que se da para descubrir nuevos escenarios , una ilusión óptica con un fin y un propósito en el film , aquellos directores  son grandes innovadores  y entendieron el uso del plano general, primer plano, primer primerísimo plano y plano medio lo utilizaban con un conocimiento y para mostrar la intimidad en cada personaje ,la relación de primeros planos para poder saber la tensión de la escena  y lo que sucede por la cabeza del personaje . Llevándolos hacer pioneros en el uso de estas herramientas que hoy en la actualidad son reflejadas en muchas películas .

Una de las introducciones de la escuela de brighton fue el travelling , el tema de la persecución que es muy utilizada en la actualidad , como en las películas de acción mas , famosas como Scarface , Jurasik park , Indiana Jones , ahora nuestros cineastas aprendieron el uso de el recorrido , para darle la sensación de que estoy siguiendo un objetivo puede ser un personaje antagonista , o un simple pano desde una canoa , como por ejemplo en una de las películas de Alfred collins , las Regatas de Henley donde la cámara esta ubicada desde una canoa y se graba toda la escena en un verdadero movimientos , aquellos cineastas no sabían que habían inventado el famoso travelling

También sabemos como aquellos cineastas utilizaban el travelling para entretener , en una escena de plano contra plano , dos carros que muestran una persecución , la cual es montada desde otro auto , los cineastas utilizaban recursos técnicos bastantes llamativos para poder generar una narrativa única y diferente al del , cine primitivo . El director George Albert Smith utiliza este tipo de movimiento en el conocido cortometraje El beso en el túnel de Smith este travelling es maravilloso porque te da la sensación de que la cámara flotara y viajara en el aire , el director sitúa la cámara al frente del tren mostrando la entrada y salida del túnel estos recurso eran utilizados para generar una narrativa cómica o a veces Dramática .

Uno de las innovaciones de la escuela de brighton fue la sobreimpresion , estos trucos ópticos , no se conocían en aquella época , jugaban con dos imágenes sobre-expuestas en una misma toma , te daba la sensación de que estas dos tomas se unían y te generaba un poco de terror , ah veces al observarla , pero todo esto tenia un propósito en los filmes de Smith y de Williamson , sabemos que la sobreimpresion ya se usaba en la fotografía , pero en las películas tenia otro objetivo .

El proceso empezaba poniendo una película sobre otra para generar dos imágenes unidas , en narrativa la utilizaban para generar efectos como de fantasmas , les permitía hacer apariciones y desapariciones utilizaron otros  trucos como el paso de la manivela  , que era la posibilidad de hacer imágenes , u objetos inanimados  que se iban desarrollando poco a poco  lo que conocemos hoy en día como el  stop motion  y es uno de los pilares de las técnicas de animación .

El uso del primer plano , plano detalle en los Inicios del Cine no existía , porque aun los cineastas no lo miraban desde el punto de vista narrativo , pero en la escuela de brighton ,aquellos cineastas innovaron con el uso del primer plano , usa este plano para generar un contraste entre el objetivo de la cámara y el del espectador , podemos observarlo en un de las peliculas de Williamson , The Big Swalow , nos muestra una escena donde juega con el rostro del personaje y sus expresiones, las tomas varían pero siempre en un primer plano , hasta llegar a un plano detalle de la boca , te da la sensación como si fueras devorado , estos recursos fueron innovaciones que no se conocían en aquella época , un ejemplo claro se muestra en el cine primitivo solo, te enseñaba un plano general , pero la escuela de brighton rompió con esa forma de narrar las escenas dando movimientos y vida a los planos , que formaban unas escenas con un estilo único y diferente .